Talleres 2009
Los invito a ver las fotos del taller de arte 2009.
Felicito a los alumnos:
Javiera Campos, Consuelo Donoso, Juan Pablo del Valle, Francisco Fernández, Begoña Martínez, Lucía Jackson, Valentina Maceiras, Martina Stierling, Diego Ulloa, Isidora Russo y Baltazar Velasco por su participación y gran trabajo.
TALLERES DE ARTE
Desarrollo de la Creatividad
Arte Entretenido
I - Introducción: El significado del Arte
El arte es una actividad dinámica y unificadora con un rol vital en el desarrollo de nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción permiten que el niño reúna diversos elementos de su experiencia directa con el entorno, para volcarlos y reinventarlos formando un todo nuevo.
Estas obras, más que ser objetos, nos muestran una parte de ellos mismos: cómo sienten y cómo ven.
El sistema de educación general privilegia el conocimiento de información y de raciocinio, desintegrándola de la experiencia concreta, olvidando muchas veces que el hombre, como especie, aprende directamente de sus cinco sentidos.
¿Puede alguien entender lo que es el agua si le dicen que está compuesta por una molécula de Hidrógeno y dos de Oxígeno?
El aprendizaje y la memorización de hechos no benefician al individuo si no pueden ser utilizados por una mente libre y flexible. El arte integra la relación entre la persona y el ambiente, en un proceso constante de asimilación y proyección, dándole forma y sentido a la enorme cantidad de información que recogemos a través de nuestros sentidos.
Una mente que se sensibiliza frente al proceso creativo artístico será mucho más capaz de integrar datos científicos o sistemas de símbolos como el lenguaje a la experiencia empírica creativamente, que una mente que no haya recibido esta estimulación.
En definitiva, la creatividad es fundamental para aplicar los conocimientos aprendidos de memoria a hechos prácticos.
2 - El Arte y los niños
Para el hombre común, el arte suele estar vinculado a la estética y a cánones de belleza externos a sí mismo o, en el mejor de los casos, proporcionar placer visual y elevación espiritual.
Para el niño (y el artista adulto) el arte es primordialmente un medio de expresión. El arte es para ellos un lenguaje del pensamiento que, en forma dinámica, varía y se desarrolla a medida que crece.
Cuando un maestro dirige, o coarta de alguna manera, muchas veces inconsciente, el fluir de la creatividad en el niño, escucharemos frases como “no se” dibujar un árbol o “no puedo” dibujar un gato, esto sucede generalmente porque el niño ha sufrido algún tipo de evaluación inadecuada de su trabajo plástico creativo. El adulto no puede imponer sus propios patrones de belleza cuando trabaja con la expresión espontánea y natural de los niños: el objetivo final debe ser la autoexpresión.
La belleza del arte de los niños no consiste en lograr un bello objeto terminado, sino que la educación artística real debe centrarse en el efecto del proceso creativo en el individuo logrando que el niño se identifique con los sentimientos, emociones y conocimientos que aplicó en el desarrollo de su trabajo. Es el esfuerzo del niño lo más importante.
3 - Aprendemos con los sentidos
Esto parece ser una cosa obvia, sin embargo, en nuestra vida diaria, cada vez tenemos menos oportunidades de construir nuestra cultura, de percibir sabores, aromas, colores y sonidos de manera natural. Productos envasados, imágenes y música envasadas nos desconectan de nosotros mismos y la educación general entrega contenidos también envasados y de naturaleza abstracta racional, muy necesarios, pero que, utilizados en forma exclusiva redundan en la misma desconexión con nuestro interior y con el interior del otro.
El niño nace con un potencial sensorial enorme, pero para que éste se mantenga y desarrolle es necesario un proceso educativo continuo donde se encuentre placer y alegría en las sensaciones ya sea plásticas, musicales o escénicas.
4 - Autoidentificación y autoexpresión.
No hay expresión artística si no nos identificamos con la experiencia expresada ni con los materiales utilizados, esto es válido tanto para el artista adulto como para los niños.
Socialmente es cada vez más difícil identificarnos con nuestros propios objetos o nuestro propio trabajo ya que cuesta considerarlo un bien social colectivo.
Cuando un niño se identifica con su propio trabajo y se compenetra del ambiente que lo rodea es capaz de comprender las necesidades del prójimo ya que el propio acto de crear proporciona la comprensión del proceso que otros atraviesan al enfrentar sus mismas experiencias.
La estimulación a resolver los problemas creativamente fomenta un pensamiento independiente, pero empático. Una enseñanza artística basada en la imitación o con contenidos pre construidos puede inducir al niño a la frustración al no lograr los objetivos dados por el adulto obteniendo una mala calificación por ello. Esto provoca falta de confianza en si mismo, lo que redunda en un adulto inseguro y poco creativo.
El arte ayuda a construir el yo.
5 - Significado de la producción Artística de los niños
Hay muchas formas de mirar los dibujos de los niños, un psicólogo, un artista y un papá, verán cosas diferentes en la misma imagen.
1 - Existe el Enfoque psicoanalítico, usado en psicología clínica, donde el dibujo o la pintura se usan como una técnica proyectiva que reflejaría los conflictos del niño con su entorno, y también reflejaría los avances en una terapia en la medida que ésta se desarrolla. Sin embargo, existe el riesgo de que el terapeuta interprete mal los dibujos, por lo que generalmente se usan como un complemento a otras técnicas y material terapéutico ya que las interpretaciones son en su mayoría intuitivas y hay que preocuparse de no "proyectar" los propios conflictos. (Tal como en las manchas de Rochas).
2 -Un enfoque diferente es el de la psicología conductual, donde los dibujos se utilizan para medir logros concretos de motricidad, percepción, manejo del color, etc. Esto presupone una metodología rígida donde esas metas son fijadas por edades y el niño pierde toda posibilidad de desarrollar sus propias creaciones ya que debe dominar técnicas determinadas o realizar ciertas destrezas motrices.
Aquí el producto artístico pierde su valor expresivo y se convierte en un instrumento de evaluación de su desarrollo cognitivo y motriz... Esto es más inexacto que lo anterior.
3 - Los dibujos también pueden contemplarse desde el punto de vista del desarrollo, por lo que podrían observarse cánones según la edad y estimular a los niños si los dibujos reflejan un retraso determinado. En este caso el maestro sólo es un observador pues los procesos son personales y no pueden apurarse, sólo estimularse.
4 - Una cuarta forma de ver el arte de los niños es enfocarse a la enseñanza de un "vocabulario" técnico o formal secuencial donde una técnica es la base para la siguiente. Esto entrega herramientas al niño, pero no necesariamente se observa la expresividad. Si bien algunos elementos son necesarios a medida que se avanza en edad, poner el énfasis en las técnicas no es lo adecuado. La producción artística en este caso sería un instrumento para medir las destrezas alcanzadas.
5 – ¿Cómo mirar entonces el Arte de los Niños?
La labor creativa debe comprenderse en forma individual, la pintura de un niño es parte de su vida y observarla según parámetros adultos y sesgados es injusto para él ya que es un reflejo de su vida interior y responde a momentos específicos de su desarrollo, físico, mental, emocional y afectivo.
Para un niño el valor de una experiencia artística está en el proceso. El propósito de un niño preescolar y el de educación media pueden ser muy diferentes, pero para ambos, la emoción de la pintura está en la reacción subjetiva e individual ante el mundo, que es parte de su desarrollo creativo e intelectual.
Hay que respetar y reconocer la etapa de desarrollo en que se encuentran para evitar presiones o evaluaciones erradas de su trabajo y estimularlos a que continúen explorando su interior, que es la fuente primordial del Arte.
6 - Etapas de la autoexpresión
El comienzo es la etapa del garabateo, de 2 a 4 años, que es sumamente importante puesto que, según como se reciban en el entorno estas primeras líneas, se marcará la actitud posterior de niño hacia sus creaciones.
Entre los 4 y 7 años está la etapa pre esquemática, la cuál es muy interesante ya que si bien a los adultos les parece que los "garabatos" son los mismos que en la etapa anterior, el niño les pone nombre y los identifica con cosas concretas, aunque luego se le olvide qué era o no reconozca su dibujo al día siguiente. Hacia el final de esta etapa, los dibujos comienzan a tener formas más complejas y generalmente representan de mayor tamaño los personajes o eventos de trascendencia en su vida. Aparecen las primeras figuras humanas llamadas "Guarisapos" por tener generalmente grandes cabezas y cuerpos pequeños.
La etapa esquemática va de 7 a 9 años. Aquí e niño "entiende" un objeto y repite su forma hasta que no haya algo significativo en su experiencia que modifique el objeto, esto no tiene que ver con "motivos" repetitivos inflexibles, los cuales denotan generalmente problemas de integración con el medio. En la etapa esquemática el niño dirá que "sabe" dibujar un gato, casa u otro objeto y lo representará más o menos igual en todas sus obras cambiando detalles y colores. Se genera un esquema humano, un esquema espacial, nace la línea de base para el paisaje... tierra y cielo separados por el blanco y dibujos de rayos x entre otros.
De 9 a 12 años es la etapa realista o edad de la pandilla... en esta etapa del desarrollo el niño descubre que es un miembro de la sociedad y que tiene pares y dispares, los adultos son otro mundo y se distancian en comportamiento e intereses los niños de las niñas. Adquieren conciencia de grupo y actúan juntos ya que toman consciencia de que son más fuertes si están unidos.
El niño percibe que tiene un mundo real y personal, con emociones que los adultos ignoran y que le pertenece solamente a él, con amigos, planes y recuerdos propios. Los padres sienten que pierden un poco el control ya que ahora se están convirtiendo en individuos independientes.
Se llama etapa de realismo pues comienzan a representar generalmente experiencias concretas y reales que han vivido.
Se liberan del esquema de la etapa anterior y se abren a un mundo de descubrimientos.
El estímulo debe orientarse a que confíen en su imaginación para que configuren su mundo particular.De 12 a 14 años comienza etapa seudo naturalista, donde el joven es cada vez más crítico de su trabajo y se señala el fin del arte como una actividad espontánea, comenzando el rumbo hacia el modo adulto de expresión. Se entra a la etapa de la adolescencia con cambios físicos y mentales desarrollando plenamente el pensamiento abstracto.
Comienzan también un camino final hacia la independencia. Se preocupan por su aspecto y cómo aparecen ante los demás. En la educación artística formal, pueden tomar conciencia de la Historia del Arte, hacer contacto con artistas en ejercicio y buscar sus propios materiales.
7 - Metodología de los talleres
3° y 4° básico. (Etapa esquemática)
Motivación:
Lo más importante es crear una atmósfera atractiva y estimulante que sea abierta y flexible a cualquier sugerencia del niño. La rigidez es lo peor en esta fase, se deben estimular la conciencia de que se forma parte de un medio con ejemplos vivenciales y concretos y también las acciones y funciones de la figura humana, situándolos en un entorno, en un tiempo y situación determinada y al mismo tiempo modificable.
Temas:
El ideal es que cada niño dibuje o pinte lo que es importante para él sin presiones externas.
Si se propone un tema el ideal es que surja de los mismos niños en su conjunto, son habituales "Jugando en el patio de la escuela" o "Estamos subiendo a un árbol" o "vamos de paseo"... muy amplios y simples. También hay temas para motivar la percepción del color: "Nos embarramos los zapatos" o el mundo privado "La vez que tuve más miedo" o imaginativo de situaciones "Soy la persona más rica del mundo" o "soy un animal feroz"
También pueden motivarse con libros e historias.
Materiales artísticos.
Los materiales deben facilitar la expresión del niño y no dificultarla. Deben encontrarse listos para su uso después de la motivación. Cada niño debe desarrollar sus propias técnicas con los materiales dados, pues coartarlo en eso es limitar su expresividad.
Lo más apropiado en esta etapa es la témpera, el pastel graso y seco.
Estos materiales son de fácil utilización y estimulan el dominio del niño sobre la técnica ya que éste debe luchar contra su desorden natural.
Pueden usarse papeles más grandes y pinceles de varios tipos.
Para la escultura se recomienda la arcilla pues es fácilmente modificable quitando o agregando partes rápidamente.
5° y 6° básico (Comienzo del realismo o la edad de la pandilla)
Motivación:
Como el niño descubre su dimensión social, las motivaciones deben orientarse a desarrollar la empatía con su entorno, Un método subjetivo de motivación es proponer temas como "salvemos a las ballenas" o "socorriendo un naufragio" que estimulan la cooperación.
También se motiva objetivamente a la cooperación mediante proyectos de ejecución colectiva dividiendo el trabajo en grupos dentro de la sala para luego juntar las partes y formar un todo común.
Se debe estimular a los niños a que exploren, aprendan y produzcan por su cuenta estando atento a sus intereses particulares.
Temas:
Los temas deben ser significativos y reales para los niños y nunca alejados de sus propias experiencias. Los más importantes son los que tienen que ver con su interior. "¿Qué piensa el niño que juega solo en ese columpio?"
Materiales
Témperas y pasteles en escalas limitadas de colores para fomentar las mezclas personales.
Las pinturas para dedos proporcionan un importante medio expresivo.
Pinceles más grandes y también más finos ya que tienen un manejo muy bueno de los detalles.
La arcilla sigue siendo el material ideal para 3d.
Nuevamente el énfasis no se pone en la técnica ni en un resultado estético sino en la autoafirmación y en particular en esta etapa través del reconocimiento de ser un ser social.
Los collages con papeles de colores también están recomendados.
7° y 8° básico. (el razonamiento o etapa seudo naturalista)
Motivación:
En esta etapa el niño lucha por su identidad y quiere diferenciarse, el ideal es proporcionar una guía y estímulo para que proponga sus propios proyectos ya sea individuales o colectivos y orientarlo en su realización sugiriéndole posibles materiales.
Les gusta compartir e intercambiar ideas con sus amigos, por lo que el ambiente relajado del taller proporciona un buen espacio para ello. La motivación debe acentuar la contribución individual y el desarrollo de la expresividad profunda.
Temas:
Es fundamental dejarlos expresar sus opiniones frente al mundo que los rodea, por lo que pueden surgir temas sociales o de protesta frente a situaciones injustas, ecológicas, vivenciales, etc. Se pueden proponer también temas de interés particular como grupos de rock favoritos, o crear escuchando música.
Temas que expresen sentimientos como "estoy solo" o “la persona que más me gusta" son muy estimulantes.
Materiales:
La necesidad de los materiales debe surgir de la necesidad de expresión.
Son capaces motrizmente de manejar cualquier material que se proponga y deben elegirlos según sus intereses.
Se pueden proponer materiales por etapas... como tintas, lápices de punta fina, grafitos, acrílicos. Un torno de alfarero para la arcilla trabajada en dimensiones mayores, papel maché, formatos más grandes y telas en bastidor para usarlas con pintura acrílica son algunas alternativas.
8 – Generalidades
La metodología de los talleres es dinámica, variada y su objetivo final es la autoafirmación y autoexpresión del niño.
Todos los talleres terminan con una exposición a fin de año donde pueden mostrar sus obras.
El ideal es que el taller sea anual, ya que en un solo semestre no se alcanzan a notar tantos resultados.
El número de Alumnos puede variar entre 10 y 15 por grupo, menos o más, dificulta su dinámica.
Aparte de los materiales tradicionales mencionados arriba, existe una atractiva cantidad de alternativas que estimulan a los niños con sus colores y texturas. Generalmente cada niño trabaja con materiales propios, pero se dejan algunos de uso común que son algo así como un “premio” como por ejemplo un color especial fosforescente o brillitos… etc.
La duración del taller es de una hora cronológica.
Profesora:
Arianna Rosso
Licenciada en Arte UC
9 8218611
